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華語碟 //

專輯名稱：（簡單世界）
歌手 / 團體：鐘茌
鐘茌網站：http://www.zhongchimusic.com

在地球被人類嚴重破壞的時代，這位來自內地的女生以環保作為創作概念，親手執筆填上全英文歌詞，與獨立製作人嘉洋益西一起合作譜曲，打造出一個純粹堅持自我的《簡單世界》。迷人的電子節拍，瑰麗的 trip-hop 曲風，淺顯易懂的字裡行間伴隨著鐘茌清澈的嗓音，非常非常好聽，猶如一場微雨正滋潤著受創的大地與心靈。有機會去逛逛她的個人網站吧，不但每首曲子都提供短版的試聽，鐘茌也給了每一首歌曲一小段註解，讓聆聽者藉由這段文字能更深入了解它們的背景故事與創作靈感。


西洋碟 //

專輯名稱：Third（三）
歌手 / 團體：Portishead（波提斯黑）
波提斯黑網站：http://www.portishead.co.uk

我當然擔憂，倘若那些我所喜愛的樂團突然宣告解散或直接人間蒸發，而我心目中的最完美的 trip-hop 製造者波提斯黑就是其中之一，幸虧《Third》的即時出現，才終極了我十年來漫長的不安。那些鬱悒、詭異的編曲，在Beth Gibbons飄忽、鬼魅卻美麗的吟唱之下，呈現出強烈的反差情愫：爆裂的 vs 脆弱的；懷舊的 vs 時尚的；靜謐的 vs 歇斯底里的；沉重的 vs 鬆弛的… 波提斯黑的第三號作品竟陳述了如此真實的人生。
 

東洋碟 //

專輯名稱：Solo
歌手 / 團體：（辻子紀子）
辻子紀子網站：http://www.tujikonoriko.com/

有人說Noriko就等於日本的碧玉（Bjork），但在我看來，Noriko在《Solo》這張專輯裡已完全釋放出獨特的自我風格，絕對具有實驗精神，但卻又十分悅耳。精雕細琢的工業曲風加上華麗造作的氣音式唱腔，在她擅於營造的陰鬱氛圍裡，我聽見了無與倫比的優美輓歌。通常對於自己完全不熟悉的語言和文字，唯有獨特的音樂氣質與出眾的聲音詮釋能夠立即抓住耳朵的注意力，而Noriko就這樣辦到了。最近Noriko還推出了一張名為《Truth》的迷你專輯，除了幾首新歌之外，同時收錄了《Solo》裡的幾首歌曲remix版，值得延伸聆聽。

ARTIIST│樂團：KLIMA
ALBUM TITLE│專輯名稱：KLIMA
RELEASE DATE│台壓版發行日期：2007-10-9
LABEL│發行公司：PEACEFROG / 台灣代理：小白兔橘子

她是法國女生，Angele David-Guillou，KLIMA是她發片時所使用的代號，這是她的個人首張創作大碟。我後來還蠻喜歡這種專搞氣氛的音樂，它們總是讓人覺得自在、脫離、如釋重負。Klima的indietronica有自己的一套哲學，像個甘願迷失的少女，在一疊疊乾淨的電吉他與一層層華麗的弦樂裡漂泊，聰明漂亮的文字從她唇齒之間不急不徐地吐出，於是將你皮膚下那正在逐漸沸騰的血液與怦然的心跳都轉為慢動作重播，跟著臉頰漸漸發燙，即使淚流也是姿態美麗地緩飆。你未必懂我，抽象無形的事物總會丟給我們莫大的想像空間，情緒你我當然有所不同，但如果你也是個indietronica或是downtempo迷，你該擁有她，才有辦法感受屬於你自己的感受。

（刊登於：Hitoradio.com / DJ音謀快遞 第79期）

ARTIIST│樂團：PIANA
ALBUM TITLE│專輯名稱：ETERNAL CASTLE
RELEASE DATE│台壓版發行日期：2007-6-8
LABEL│發行公司：NOBLE / 台灣代理：節點文化

她是日本女生，佐佐木直子，PIANA是她發片時所使用的代號，這是她個人第三張創作大碟。相較之下，前兩張專輯的電子實驗性質較濃，而這次的作品真的很友善，在她原本脆弱的聲音裡並且股起了一些勇氣。親密的大小提琴，調皮的電子碎拍，造夢的音樂盒，稚氣的啦啦啦，都是在PIANA的音樂中可以被找出的基本特質，偶爾會讓我想起雷光夏的《黑暗之光》，雖然兩者的聲線有極大的差異，但她們的音樂都同樣營造了一個平靜的世界。活在這樣競爭激烈的地球，或許我們的內心都需要多一點感動，而這張專輯的確可以讓你不由自主地放下手邊的負擔與心頭的雜亂，在短短的半個多小時裡，便找回許久不見的 love & peace。

（刊登於：Hitoradio.com / DJ音謀快遞 第79期）

ARTIIST│樂團：THE DECEMBERISTS （壓軸樂團）
ALBUM TITLE│專輯名稱：THE CRANE WIFE（仙鶴夫人）
RELEASE DATE│發行日期：2007-2-6
LABEL│發行公司：EMI

這張專輯就像一本故事書，主題是關於一個日本民間傳說，故事分為三大部分，由其中兩首單曲來描述，其餘的八首單曲則在擁有各自獨立的劇情之下，牢牢支撐著【仙鶴夫人】這個重頭戲。故事以倒述手法進行，開場的《The Crane Wife, Pt. 3》一曲是這個愛情故事悲悽的結尾，而浪漫的羅曼史本身，則被安排在專輯的第九首《The Crane Wife, Pts. 1 & 2》當中說明。一向都以「豐沛的藝術氣質」掛帥的壓軸樂團，總讓人很容易把焦點放在Meloy（團長兼主唱）所填寫的詩句上，他那些奇特的創作主題與說故事的天賦幾乎等於壓軸樂團最明顯的特色，但我必須說，他們的音樂絕對不比歌詞來得遜色！在這張專輯裡，團員們給了每一首詩一段貼切的旋律與編曲，彷彿為每段故事雕塑了最理想的特質，於是，音樂與詩句之間產生了美妙的火花，它不再是用來補強詩句的利器，而是個會一起積極說故事的傢伙！從原始的架構、急轉直上的情節、經典難忘的高潮，到斬釘截鐵的結局，壓軸樂團讓這些故事有了美麗的靈魂。上一張【Picaresque】專輯裡的《The Engine Driver》讓我開始迷戀上壓軸樂團（雖然我比較喜歡他們被翻譯為”十二月人”），而現在這個【仙鶴夫人】更是把這份情感推到極限！By the way，他們的氣質美官網也是值得拜訪的地域喔。

（刊登於：Hitoradio.com / DJ音謀快遞 第48期）

ARTIIST│樂團：REGINA SPEKTOR （蕾吉娜‧史派克特）
ALBUM TITLE│專輯名稱：BEGIN TO HOPE（開始期待）
RELEASE DATE│發行日期：2006-7-18
LABEL│發行公司：WARNER MUSIC

我之前就好喜歡 Regina Spektor，一直覺得她的創作是古典樂與流行樂的完美結合。上一張《Soviet Kitsch》專輯裡的作品大多只有鋼琴伴奏，使得她的嗓音特別清晰明亮，於是那充滿自信、具有生命力的歌聲立刻打動了我，印象最深刻的就是「Ode To Divorce」，我總是會不經意反覆地聆聽。聲音對Regina Spektor來說，就好比一項她相當拿手的樂器，在她自由的操作之下，無論是高低幅度極大的音階還是充滿戲劇效果的表情，她總是能夠發揮得淋漓盡致，這也成了她的個人特色，使得她的創作更具有獨特性。但誰說他拿手的樂器只有聲音呢？他的鋼琴造詣無論是在彈奏技巧或是在創作編曲上，也令人嘖嘖稱奇，再別提她所寫的歌詞了，新潮但貼切的描述方式、用不盡的故事題材…，我真欣賞才華洋溢的女性！

新專輯《Begin To Hope 開始期待》在編曲上較上一張豐富了許多。多了很出色的弦樂，像是開場曲「Fidelity」以及節奏舒服的「On The Radio」。然後這次也出現了迷人的電吉他，像是「Better」&「That Time」。最特別的是「Apres Moi」，這首歌的前半段就像是在一首古典鋼琴協奏曲上隨意唱進歌詞（以多種語言演唱），後半段卻意外地出現了十分情緒化的管絃樂與現代爵士鼓齊鳴，一個不小心就逼出了我的雞皮疙瘩…。另外，帶著爵士風味的「Lady」，深情的程度足以讓人feel blue。專輯最後則以一首態度樂觀、激發人心的「Summer In The City」作為結尾。Regina Spektor不可思議的創造力，讓我在聽完這張專輯後便《Begin To Hope 開始期待》她的下一張專輯，下下一張專輯，以及未來的每一張….。

（刊登於：Hitoradio.com / DJ音謀快遞 第20期）

ARTIIST│樂團：THE RED HOT CHILI PEPPERS（嗆辣紅椒）
ALBUM TITLE│專輯名稱：STADUIM ARCADIUM（星戰競技場）
RELEASE DATE│發行日期：2006-5-9
LABEL│發行公司：WARNER MUSIC（華納音樂）

我這輩子跟 Red Hot Chili Peppers 都脫不了關係！

1997~1998 年，我在某 cover band 擔任女主唱，當時最愛唱的歌曲之一就是「 Under The Bridge 」； 2002 年十月，我特地飛到紐約市去找某位 mastering engineer 幫我做第二張專輯的母帶後期處理，原因是他的作品表當中也出現了【 Blood, Sugar, Sex, Magik 】以及【 Mother's Milk 】； 2004 年一月，我正式成為電台搖滾 DJ ，第一天上班所播放的第一首歌曲就是「 Fortune Faded 」；而在這前前後後的日子裡，我已換過三支手機，唯一沒換的就是鬧鐘鈴聲，「 Scar Tissue 」。老實說， RHCP 歷年來的作品，幫我紀錄了從求學時期至今的每一個生活片段！

然而，我從沒仔細想過 RHCP 真正讓我著迷的理由，看來，那已經不是像我喜歡其他搖滾樂團某幾首歌曲的旋律或編曲那麼單純。姑且不提我有多麼迷戀 Anthony Keidis 性感的外型、肢體表演及聲音，也暫時拋開我對 Flea 的瘋狂崇拜 … RHCP 讓我上癮的不僅是豐富的創造力，還有真實的生命力，無論是強悍的節奏或是深情的旋律，不管是人為的藝術或上帝的禮物，他們的搖滾姿態就像生活般充滿了各種表情，放縱的、落寞的、戲謔的、現實的、歡樂的、無奈的 … 。

那麼我想，因為有了【 Stadium Arcadium 】，我也會記得我在 2006 年，生活中所發生的事物。

ARTIIST│樂團：BETH ORTON （貝詩歐頓）
ALBUM TITLE│專輯名稱：COMFORT OF STRANGERS（只愛陌生人）
RELEASE DATE│發行日期：2006-2-7
LABEL│發行公司：EMI

這張專輯實在太好聽…而且越聽越好聽。十年前這位美麗的英國女子發行了她的第一張創作專輯「Trailer Park」，獨特的民謠搖滾曲風及唱腔立刻引起了樂界高度的注意，不需要飆高音，也沒有累贅、誇張的轉音，Beth Orton 就是能夠讓人從她自然流露的聲音表情中，輕易地察覺到她超會唱歌！而她某些時候的唱腔，還常讓我誤認為是另一位我也很欣賞的才女，Fiona Apple，雖然來自不同的國家（前者是英國人，後者是美國人），但不仔細聽時，她們兩人的聲音特質在某些方面還真有點像。『Comfort Of Strangers』大概是Beth Orton十年來做過最單純的專輯，無論是編曲上的配置或是專輯的製作過程，都極為簡單，這張收錄了十四首歌曲的專輯才花了兩個禮拜製作，但卻是我認為她所有專輯裡最好聽的一張！這讓人不得不承認，有時候音樂越是簡單就越動聽，事情越是單純就越美麗。

（刊登於：HitFM 音樂電子報 第 295 期）

ARTIIST│樂團：FRANZ FERDINAND（法藍茲‧費迪南）
ALBUM TITLE│專輯名稱：YOU COULD HAVE IT SO MUCH BETTER...（因為你值得）
RELEASE DATE│發行日期：2005-10-4
LABEL│發行公司：SONYBMG

Franz Ferdinand 回來了！打從他們那「十一首歌還不到三十九分鐘」的首張同名專輯突然像龍捲風般席捲了全球、還拿下許多重要的大獎之後，人們揣測著FF的第二張專輯極有可能難產，因為擁有一張太過於突出的首張作品，必然帶來莫大的壓力。但新專輯「You Could Have It So Much Better…」的誕生，卻證明了FF過人的才華與魅力！
2002 年，我曾透過網路找到 Rich Costey，且積極地邀請他為我的第二張專輯混音，但最終卻因價碼太高，又剛好逢他正在籌備自己的婚禮，我只好忍痛割捨了那次難得的機會；後來，專輯的完成則全靠 Tore Johansson 精彩的混音技術。沒想到，這兩位我所欣賞的製作人都與FF有染！前者為FF新專輯的製作人，後者則製作了FF的首張專輯，難怪我會喜歡上FF的音樂。

FF 的復古龐克搖滾一向充滿著驚奇與趣味，這次，依然簡捷有力的新專輯（十三首歌才花了四十一分十六秒！）更帶來可以party的搖滾舞曲！首波單曲〈Do You Want To〉，就是一首融合了迪斯可節奏的搖滾樂章，貫穿整首歌的一句「do do…」與電子合成器同步齊鳴，簡直像魔音穿腦，久久無法褪去。而在開場歌〈The Fallen〉當中，立即擄掠我的便是電吉他的音色與那句輕快、跳躍的hook，悅耳程度簡直滿分！

除了一些風格十分FF的歌曲之外，專輯中還收錄了幾首較為罕見的溫柔曲目，像是〈Walk Away〉，優美的旋律和著傷感卻也冷酷的歌詞，實在讓我迷戀不已，尤其當Alex Kapranos反覆地唱著「I like the sound of you walking away」時的口氣，以及曲終前他孤單落寞的呢喃。另外，〈Eleanor Put Your Boots On〉散發出些許披頭四（The Beatles）的流行曲調，加上迷幻的歌詞、簡單清脆的空心吉他陪伴著溫馴優雅的鋼琴旋律，讓整首歌聽起來充滿了自信與希望…。〈Fade Together〉則是另一首同樣由鋼琴與空心吉他挑大樑的抒情搖滾，而Alex在這首歌裡的唱腔，會讓我不由得想起大衛鮑伊（Davie Bowie）。

其他像是〈Well That Was Easy〉一曲中的變速效果，與上一張專輯的〈Take Me Out〉有著異曲同工之妙；〈Outsiders〉的前奏讓我嗅到那卡西的味道；〈Evil And A Heathen〉搞上 rockabilly 曲風…。如果可以，我真希望能夠用文字再多描述一點，但這張專輯的精采程度，只有你自己買回家，親耳聽了才知曉。

（刊登於：HitFM 音樂電子報 第 278 期）